Uma peça de conflitos

A peça "A Missa do Galo", inspirada no conto homônimo de Machado de Assis, foi simplesmente maravilhosa.
Duas gerações, um mesmo personagem, vários conflitos.
A peça transita pelo passado e presente do personagem, sendo interpretado por dois ótimos atores cada um representando a visão madura e ingênua do mesmo, a memória do personagem, que muitas vezes entra em conflito com si mesmo na lembrança de Conceição, a primeira mulher mais velha que desperta nele o desejo.
Podia ser clichê, o ingênuo rapaz do interior visitando pela primeira vez a cidade grande, a mulher casada, infeliz, seduzindo o rapaz mais novo... mas não houve nada de clichê.
Os atores nos apresentaram os conflitos desses personagens. A sanidade versus o devaneio, a pureza versus o desejo, a inocência versus a maturidade, a idealização versus a imperfeição, a memória versus o esquecimento, a vontade de agir versus o medo da consequencia... enfim, conflitos interpretados e simbolizados de maneira clara e plástica e com bom humor, com o pano de fundo de um conflito que surge a partir de todos esses, ir a Missa do Galo ou ficar com aquela mulher que desperta tantos sentimentos novos?
O interessante foi ver tanta coisa que estamos aprendendo sendo executadas em uma única peça: o exercício do Espelho, o texto encaixado aos movimentos do ator, a partitura de movimentos, as propriedades dos movimentos... pra mim, em especial, a construção da personagem feminina pelos atores masculinos, o corpo, a postura, o modo de falar.
Penso que o Renato vá se deliciar com essa peça, já que os atores apresentam um trabalho de corpo impressionante.
Enfim, uma ótima peça que serviu como aula para nós, onde pudemos ver como é aplicado tudo que estamos aprendendo.